Depuis la sortie de The Movies en 2005, le monde des jeux de gestion dédiés à l’industrie cinématographique semblait avoir sombré dans l’oubli. Aucun successeur notable n’était venu occuper le devant de la scène jusqu’à l’arrivée de Blockbuster Inc. en juin 2024. Développé par Super Sly Fox, un studio indépendant passionné, ce titre propose de replonger dans l’univers des studios de cinéma, entre gestion économique, création artistique et production de films emblématiques. Mais ce retour sur le devant de la scène est-il à la hauteur de son illustre prédécesseur ou se contente-t-il d’être un hommage nostalgique ?
Dans Blockbuster Inc., vous incarnez le PDG d’un studio de cinéma en pleine expansion. Votre mission est de bâtir un empire cinématographique en partant de modestes plateaux de tournage pour atteindre les sommets de l’industrie hollywoodienne. Chaque décision stratégique influe sur le développement de votre studio : casting, écriture de scénarios, choix des genres de films à produire, gestion des budgets et même construction des infrastructures.
La progression est bien pensée : vous commencez par produire des films modestes et devez lentement construire votre réputation grâce à des succès critiques et commerciaux. Plus votre studio devient célèbre, plus les projets ambitieux deviennent accessibles. La diversité des tâches – développement de scripts, production, marketing et distribution – donne au jeu une profondeur impressionnante.
La création de films ne se limite pas à des décisions économiques abstraites. Le jeu vous permet de concevoir vos productions dans les moindres détails : écriture du scénario, sélection du casting, gestion du tournage et même choix des costumes. Chaque décision influe sur le succès potentiel du film, donnant l’impression d’être à la tête d’un véritable studio hollywoodien.
Cependant, l’aspect économique du jeu reste difficile à équilibrer. Les budgets sont souvent serrés, obligeant le joueur à faire des choix stratégiques qui peuvent entraîner l’échec commercial de certains projets. Cette gestion financière, bien qu’exigeante, apporte une profondeur réaliste.
Le cœur du jeu repose sur un équilibre savamment dosé entre gestion et créativité. Le système de production est à la fois complexe et accessible, bien que les premiers projets soient souvent source de frustration pour les joueurs novices. La courbe d’apprentissage est abrupte, notamment dans la gestion des équipes techniques et la maîtrise des différents paramètres de tournage.
Le système de notation des films est basé sur plusieurs critères : qualité du scénario, talent des acteurs, niveau technique et originalité artistique. Chaque paramètre est influencé par vos décisions de production. Un script mal écrit peut être rattrapé par une réalisation magistrale, tandis qu’un casting de stars peut sauver un projet autrement médiocre.
Cependant, malgré sa richesse, le jeu souffre de certaines mécaniques répétitives. Les cycles de production suivent souvent le même schéma : développement, tournage, promotion et sortie. Bien que chaque étape regorge de détails intéressants, la structure globale du gameplay devient parfois prévisible.
Un autre point faible est l’absence de gestion des droits et des licences cinématographiques, limitant les opportunités de création de franchises à long terme. Cette lacune empêche de maximiser pleinement le potentiel économique du studio.
Visuellement, Blockbuster Inc. parvient à se démarquer par son style rétro-moderne qui combine des décors détaillés et des menus épurés. Chaque bâtiment du studio peut être personnalisé, créant un univers vivant où les acteurs, réalisateurs et techniciens se déplacent librement sur le plateau.
Les animations sont fluides, mais les modèles de personnages sont volontairement caricaturaux, rappelant des figures de cire animées. Les scènes de tournage sont bien mises en valeur, avec des mouvements de caméra réalistes et des effets spéciaux convaincants. Cependant, les séquences cinématiques générées à partir de vos films manquent parfois de finesse, trahissant le budget limité du développement.
Les environnements sont variés et évolutifs : votre studio s’agrandit au fil des succès, passant d’un modeste hangar à un véritable complexe hollywoodien, avec des décors aussi divers que des plateaux de science-fiction, des villes médiévales ou des zones post-apocalyptiques. Cette évolution constante contribue au sentiment de progression, renforçant l’immersion du joueur.
Cependant, certains effets visuels, notamment les conditions météorologiques et les transitions de lumière sur le plateau, manquent de détails, ce qui peut réduire l’aspect cinématographique attendu dans ce type de jeu.
La bande-son de Blockbuster Inc. se compose de morceaux orchestraux rappelant les grandes époques du cinéma hollywoodien. Chaque phase du jeu est accompagnée de thèmes musicaux distincts : des compositions épiques pendant les cérémonies de remise de prix et des mélodies plus légères lors des séquences de gestion du studio.
Les effets sonores jouent également un rôle crucial. Les bruits de tournage, les dialogues enregistrés sur les plateaux et les réactions du public après la sortie des films sont intégrés de manière immersive. Les annonces radio internes, diffusées entre les séquences de gestion, apportent une touche d’humour bienvenue et brisent la monotonie de certaines phases.
Cependant, l’absence d’un doublage complet ou de voix pour les personnages limite l’immersion et réduit l’impact des cinématiques créées dans le jeu.
